sábado, 29 de diciembre de 2018

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA



No sólo es importante usar bien nuestra cámara de fotos. También hay que saber encuadrar y situar los objetos que aparecen en una fotografía para que nos parezca atractiva y nos llame la atención. Esto es la composición fotográfica: es el arte de saber mirar para crear.

Con una imagen quieres contar una historia, transmitir, por ello, como toda buena historia, debe tener un protagonista, un elemento que quieras destacar en tu foto y que sea el centro de interés.  No que esté en el centro de la imagen,  sino que destaque y que sea lo primero que vean tus ojos. Este puede ser una persona, un animal, un objeto,un edificio...una parte de la escena que será esencial en ella.

Hay unas reglas de composición fotográficas o trucos que, si dominamos, nos ayudarán a hacer mejores fotografías y que nos servirán  para captar el interés las personas.



IDENTIFICA EL CENTRO DE INTERÉS:

Elegir tu centro de interés es la regla más importante. Simplemente decide, antes de disparar, el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Y, a partir de ahí, todo lo que tienes que hacer es enfocar (o desenfocar) el elemento sobre el que quieras centrar el interés.


Foto:Mónica Quiñones
El ramo de novia es el centro de interés y está más enfocado con respecto al resto.




Foto:Mónica Quiñones
El centro de interés es la flor y no el fondo, que aparece desenfocado.





Foto:Mónica Quiñones
Aquí el centro de interés es el pájaro en su cuerda, y no su jaula, que aparece desenfocada.





Foto:Mónica Quiñones
En este caso, destaca la valla , y no el animal. Aunque la foto no es muy atractiva.




USA LA REGLA DE LOS TERCIOS:

Esta regla se basa en dividir el encuadre en tres tercios verticales y horizontales. Es una regla muy útil porque, puede aplicarse a cualquier tipo de foto para producir imágenes bien equilibradas y que atraigan la atención. Implica dividir mentalmente la imagen en 9 partes iguales, y los cuatro puntos de intersección de esas líneas, llamados puntos fuertes, son los que usaremos para situar el centro,o los centros, de interés. Así, estaremos rompiendo la costumbre de situar al elemento protagonista en el centro del encuadre y ganaremos más sensación de profundidad.
En el caso que tengamos varios centros de interés,es recomendable buscar dos de estos puntos, y siempre que sea posible opuestos,formando una diagonal en la foto.



Regla de los tercios





Ejemplos de la regla de los tercios



Pero esta regla no tiene porqué acotar nuestra imaginación.Hay que conocerla, y saber aplicarla, para poder romperla cuando no sea necesario.




APÓYATE EN LAS LÍNEAS: 

Otro pilar importante dentro de la composición fotográfica es el uso de las líneas. Son como autopistas para los ojos que ven la imagen. En cuanto vemos una, automáticamente la seguimos para ver hasta dónde llega.


Las líneas horizontales transmiten calma, paz y son inalterables. La que más usamos es la línea del horizonte.Y es interesante no colocarla siempre en medio. Podemos aplicar en ella la regla de los tercios y bajar la línea del horizonte para destacar más un cielo. O podemos destacar menos el cielo y darle más importancia a un lago o a un mar con su playa ,como en estas fotos:


Foto:Mónica Quiñones
En la imagen, la línea horizontal es el final del lago. Es un encuadre en horizontal.   (Montseny)



Foto:Mónica Quiñones
La línea horizontal es el mismo horizonte.  (Nerja)


La mayoría de las veces hacemos un encuadre horizontal con estas líneas, pero es interesante buscarlas con un encuadre vertical, para conseguir un mayor contraste visual. Por ejemplo, en esta foto vemos la línea del horizonte más alta, destacando mucho más la playa. Pero su encuadre es vertical dando más poder a la foto.



Foto:Mónica Quiñones
Playa de Cabrera



Al contrario que las líneas horizontales, las líneas verticales transmiten fuerza, altura y crecimiento. Dirigen tu mirada de arriba a abajo y de abajo a arriba. Con estas líneas podrás conseguir resultados diferentes dependiendo si las encuadras en vertical o en horizontal.
En estas imágenes, las líneas verticales las forman los elementos arquitectónicos. Tienen un encuadre horizontal.




Foto:Mónica Quiñones
Catedral de Mallorca


Foto:Mónica Quiñones
Catedral de Mallorca



En esta otra imagen,las líneas verticales las componen las lianas del árbol. En este caso, el encuadre es vertical.


Foto:Mónica Quiñones
Árbol con lianas. Tenerife.



Las  líneas diagonales están menos presentes en la naturaleza o en tu entorno habitual. Pero son aliadas perfectas para conseguir unas fotografías con mucha fuerza visual, muy dinámicas y con profundidad.


Foto:Mónica Quiñones
La línea diagonal la forma la misma ola en la orilla.




Líneas diagonales en una roca.



También puedes apoyarte en las líneas convergentes, que no son más que dos líneas paralelas que se cruzan en el espacio debido al efecto de la distancia. Un ejemplo muy claro de ellas es el de las vías de un tren o los lados de una carretera que convergen en la distancia.
Estas líneas nos llevan la mirada a través de ellas llevándola hacia el punto que nos interesa de la imagen.


Foto:Mónica Quiñones
Líneas convergentes en la imagen de unas cortinas.



En esta imagen, las líneas convergentes las forman las vallas de madera y nos llevan visualmente hacia un punto: la casa.


Arbúcies


Estas escaleras también son un claro ejemplo de líneas convergentes:


Mónica Quiñones
Arbúcies


En esta fotografía, las ramas de los árboles convergen hasta centrar el interés en su copa.


Foto:Mónica Quiñones
Montseny


USA ELEMENTOS REPETIDOS:

La repetición de algún elemento, da un sentido de relación y unión en nuestra imagen. En fotografía, estas repeticiones se denominan  patrones. Podemos encontrarlos en multitud de lugares, tanto en la naturaleza (como en las flores y hojas) como en entornos artificiales (en arquitectura, por ejemplo), y nuestro cerebro tiende a buscarlos por su simetría.
Para esta clase de foto, es recomendable buscar una amplia profundidad de campo recurriendo al F8 ,por ejemplo, para que haya un buen nivel de detalle en toda la imagen.



En esta imagen, el elemento repetido es el pétalo de la flor.

Foto:Mónica Quiñones
Patrón en la naturaleza




Podemos encontrar patrones en muchos lugares si sabemos buscar:

Foto:Mónica Quiñones
Sillas en una boda



Foto:Mónica Quiñones
Tejas de un tejado (Viladrau)




Foto:Mónica Quiñones
Apliques de una lámpara




Bancos en Rupit



RELLENA EL ENCUADRE:

Ante la duda si algo debe salir o no en la foto, mejor quitarlo. Es un fallo muy común querer sacar demasiadas cosas en una imagen perdiendo el centro de interés. Se trata de llenar todo el encuadre con el sujeto.
El truco está en acercarte mucho, todo lo que puedas, y sin miedo.


Amamantando



Aquí vemos algún ejemplo de lo importante que es el encuadre en  fotografía.     


Foto:Mónica Quiñones
Es una caja de lápices de colores







                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             
                                                                                                            


Foto:Mónica Quiñones
Es la misma caja con otro encuadre










                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               



El centro de interés es el mismo en ambos casos: los lápices de colores. Pero en la segunda opción, vemos que la imagen tiene más fuerza.



Foto:Mónica Quiñones
Un teclado





Foto:Mónica Quiñones
El mismo teclado





























Y lo mismo ocurre con las dos imágenes anteriores, donde el centro de interés es el teclado en ambos casos, y donde apreciamos que, en ésta última,  no perdemos nada de la esencia de lo que queremos mostrar en nuestra foto, y sí ganamos en profundidad y vistosidad




viernes, 28 de diciembre de 2018

LA SENSIBILIDAD (ISO)

Otro valor importante a la hora de fotografiar es la ISO . Y es la capacidad que tiene el sensor de la cámara para captar luz.

A valores bajos de la ISO, el sensor es menos sensible a dicha luz.Y a valores altos, el sensor es más sensible a ella. Estos valores oscilan entre los 100 y otros valores muy altos como los 1600 y los 3200, dependiendo de la cámara.
En esta escala, los valores son siempre el doble o la mitad de sensibilidad.

Desde que aparecieron las cámaras digitales, tenemos la ventaja de variar este valor foto a foto,cosa que con los antiguos carretes era impensable, variando así, en cada una de ellas, los tres elementos indispensables para hacer una buena exposición: diafragma,velocidad de apertura e ISO.
Pero variar la sensibilidad ISO puede tener efectos en el "ruido" de una imagen, que son como unos granos que aparecen en la fotografía.



Imagen de ruido sobre fondo blanco


A valores bajos de sensibilidad ISO, el ruido también lo es.Y a valores altos de sensibilidad ISO, el ruido aumenta de la misma manera. No tengas miedo de variarla, pero recuerda siempre que es mejor usar los valores más bajos que tenga tu cámara para una exposición correcta, a unos valores también correctos de diafragma y velocidad de obturación.

miércoles, 19 de diciembre de 2018

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

La velocidad de obturación es, simplemente, la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de una cámara, y va con un sistema de láminas. Se expresa en segundos y fracciones de segundo, y al salto de un valor a otro se denomina punto.


Apertura  y cierre del obturador


Como ya sabemos, el obturador está en  el cuerpo de nuestra cámara. A diferencia del diafragma que controla la intensidad , el obturador controla el tiempo que tarda la luz en llegar al sensor. A mayor velocidad de obturación, menos luz le llega a este y viceversa.

Por lo tanto, en un sitio donde hay poca iluminación tendríamos que disminuir esa velocidad,como en un atardecer, en interiores o de noche. Y al contrario, cuando tenemos  mucha iluminación, tendríamos que aumentar nuestra velocidad  para que nuestra foto no se "queme".

Esos valores suelen variar entre 30" y 1/8000 segundos
Controlando la velocidad de la luz podremos conseguir diversos efectos en nuestras fotos y ser más creativos.
 Podemos congelar una imagen con velocidades altas como,  por ejemplo, un salto de agua o el vuelo de un pájaro. Los elementos estarán completamente estáticos.


Foto:Mónica Quiñones
Salto de agua congelado
Foto:Mónica Quiñones
Vuelo de pájaro congelado



Con velocidades muy lentas podemos conseguir el efecto seda donde captamos mucho el movimiento.

Foto:Mónica Quiñones
El mismo salto de agua a velocidad lenta








Foto:Mónica Quiñones
Con velocidades lentas se capta el movimiento de las llamas

Foto:Mónica Quiñones
Salto de agua a velocidad intermedia
 Incluso podemos ¨pintar¨ con algún elemento que desprenda luz. Por ejemplo, las luces de un árbol navideño.



Foto:Mónica Quiñones



Foto:Mónica Quiñones



Foto:Mónica Quiñones
Conseguimos el efecto moviendo la cámara mientras tomamos la foto.

lunes, 10 de diciembre de 2018

DIAFRAGMA

EL diafragma es la parte del objetivo que funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz a la cámara mediante un sistema de láminas.
Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura del diafragma, y se mide en  números f.  A menor f ,  mayor será la apertura y a mayor f , menor será la apertura. El salto de un valor a otro se llama paso. 


Foto:Mónica Quiñones
Aperturas del diafragma




Cada objetivo tiene una apertura de diafragma máxima y viene indicada con una numeración en el objetivo de nuestra cámara.

Foto:Mónica Quiñones
Las flechas indican la apertura máxima de la cámara

El diafragma también determina la profundidad de campo. Cuanto más cerrado esté nuestro diafragma ( mayor número f) mayor profundidad de campo.

Profundidad de campo
Es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto.
Inconscientemente, cuando miramos una imagen, nos fijamos mucho más en aquellas zonas que están más nítidas. Ésto es un buen recurso en fotografía, porque así dirigiremos la atención en aquella zona de la foto que queremos, dejando en segundo plano lo demás.
Por ejemplo:



Foto:Mónica Quiñones
Aquí nos fijamos más en el primer tarro




Foto:Mónica Quiñones
Aquí queremos que se fijen más en el tarro de atrás


    Gracias a la profundidad de campo podemos aislar el centro de interés.

Foto:Mónica Quiñones
Aislamos la seta del resto del bosque
 
 y daremos sensación de profundidad.


Foto:Mónica Quiñones
El Belén está mucho más atrás que el Pascuero



domingo, 9 de diciembre de 2018

LA EXPOSICIÓN

Cuando hacemos una foto, decimos que nuestra imagen debe estar bien expuesta para que el resultado sea bueno. De lo contrario nuestra fotografía no saldrá bien.
La exposición es la cantidad de luz que llega al sensor de nuestra cámara para formar una imagen.
Podemos medir dicha exposición en el FOTÓMETRO que es la herramienta que nos permite medir la luz en un punto concreto.
Cuando el fotómetro indica 0 la exposición es correcta. Cuando indica valores positivos significa que hay mucha luz y la imagen está sobrexpuesta. Y,cuando los valores son negativos, indican poca luz y la imagen está subexpuesta.

Foto:Mónica Quiñones
Exposición correcta


Existen tres variables con las que podemos ajustar correctamente la exposición:
     El diafragma.
     La velocidad de obturación.
     La sensibilidad (ISO)

lunes, 3 de diciembre de 2018

PARTES DE UNA CÁMARA

Una cámara réflex se compone de un objetivo y un cuerpo. En una compacta, el cuerpo contiene el objetivo.



Foto:Mónica Quiñones
Mi cámara de fotos

OBJETIVO DE LA CÁMARA : Es el que dirige los rayos de luz hacia el sensor con una serie de lentes convexas.Aquí se encuentra el diafragma, que se encarga de dejar pasar una cierta cantidad de luz.


CUERPO DE LA CÁMARA: Es el armazón que soporta al resto de los componentes:
     
          El espejo ,que es lo primero que se encuentra la luz en el cuerpo de la cámara después de haber pasado por el objetivo.
       
          El prisma, que direcciona la imagen.

          El visor, que es la ventana por donde miramos.

          El obturador ,que junto al diafragma determina cuanta luz pasa hasta el sensor.

          El sensor,que se encarga de recoger toda la información posible de la escena,
            ya que recoge toda la luz que el objetivo es capaz de llevar hasta él.




ESQUEMA DE LA TRAYECTORIA DE LA LUZ

La luz entra por el objetivo, pasa por el diafragma, rebota en el espejo que la dirige hacía el prisma, que invierte la imagen y la deja ver por el visor. Cuando queremos captar la imagen, apretamos el botón de disparo, lo cual provoca que se levante el espejo, tapando la luz que llega al prisma y llevando la luz directa hacia el obturador. El obturador se abre durante el tiempo que hemos programado, dejando pasar la luz al sensor.


Foto:Mónica Quiñones
Trayectoria de la luz dentro de la cámara de fotos